《听，谁在唱歌》以彝族火把节为背景，通过即兴采风创作展现口弦、毕摩诵唱等非遗艺术，于适团队在花儿大会与篝火夜话中完成从《那些花儿》到原创曲《何时再相逢》的文化转译，开创沉浸式音乐综艺新范式。

在娱乐至上的综艺时代，一档名为《听，谁在唱歌》的音乐采风节目以独特的文化姿态闯入观众视野。这档由东方卫视推出的创新节目，以”采风+即兴创作”为模式，由演员于适担任发起人，携手胡海泉、莫西子诗等音乐人组成”寻乐团”，深入中国各地挖掘传统文化宝藏。首站选择四川大凉山，正值彝族火把节前夕，节目用音符与镜头记录了一场跨越时空的文化对话。

市集里的音乐密码：彝族口弦与毕摩诵唱

大凉山民间市集成为了”寻乐团”的第一站课堂。这里不仅是瓜果蔬菜的交易场所，更是彝族文化的活态博物馆。银饰工匠敲打出的叮当声，老艺人指尖流淌的口弦乐音，毕摩诵经时击鼓的节奏，共同构成了彝族特有的声音景观。

彝族口弦，这个被列入国家级非物质文化遗产的乐器，以其”浑厚与清脆交织”的音色震撼了音乐人们。口弦演奏者仅用一片竹片或铜片，配合口腔共鸣，就能模拟自然界的各种声音——山泉叮咚、鸟鸣啾啾、风声呼啸。胡海泉在节目中感叹：”这才是真正的’人声合成器’，比任何电子设备都更有生命力。”

而毕摩（彝族祭司）的诵唱则展现了彝族文化的另一维度。这种融合了宗教、历史、医学、天文等知识的古老诵唱，有着严格的音律体系和节奏模式。莫西子诗，这位本身就带有彝族血统的音乐人，在现场不由自主地跟随节奏摇摆，他说：”这些声音里有彝族的灵魂密码。”

溪流边的即兴创作：从生活场景到音乐灵感

艺术源于生活，这句话在节目中得到了完美诠释。于适与莫西子诗坐在集市旁的河道边，看着溪水流淌、孩童嬉戏，即兴哼唱出”看见，小溪在我面前流过，它要流向哪里”的质朴歌词。这种不加修饰的创作过程，展现了音乐最本真的状态——对生活瞬间的捕捉与表达。

即兴创作（即兴音乐）在彝族文化中本就有着深厚传统。彝族的”阿惹妞”情歌对唱、劳动时的”打场歌”，都是根据情境即兴编词演唱。节目组巧妙地借用了这一传统，让专业音乐人在田野场景中放下技巧，回归音乐的本源。正如韩庚在节目中所说：”在这里，音乐不是制作出来的，而是自然生长出来的。”

服饰与绣活：穿在身上的文化史诗

深入呷古村，”寻乐团”成员们换上彝族服饰，亲身体验贴布绣、裹布绣等传统工艺。这些看似简单的针线活，实则蕴含着彝族的历史记忆和审美密码。于适参与绣活制作时，当地绣娘告诉他：”每一针都是故事，每一线都是历史。”

彝族服饰被称为”穿在身上的史诗”，其纹样记载了迁徙路线、家族历史甚至战争记忆。传统工艺的复兴在大凉山已成趋势，许多彝族青年开始重拾祖辈技艺。节目中，观众可以看到90后绣娘如何将传统纹样与现代设计结合，让古老工艺焕发新生。这种传统与现代的碰撞，正是”寻乐团”音乐创作的灵感源泉。

花儿大会：彝族青年的文化自信舞台

大凉山彝族的花儿大会是节目中的高潮场景。这个传统与现代交融的舞台，彝族青年争夺”金索玛”（最佳女歌手）、”金鹰”（最佳男歌手）荣誉的热烈场面，展现了民族文化在年轻一代中的蓬勃生命力。

19岁的”金鹰”得主曲木依沙用纯正的”彝族rap”征服了观众。这种将彝族传统唱腔与嘻哈节奏结合的创新形式，正是文化自信的表现。正如戴佩妮在节目中所说：”真正的文化传承不是复制古董，而是让传统活在当下。”

节目中，彝族姑娘石洛、吉马的故事尤为动人。她们打破性别刻板印象，在传统与变革间寻找平衡点。石洛说：”我们唱老歌，也写新歌；我们穿民族服装，也玩滑板。”这种多元身份认同，为音乐创作提供了丰富素材。

音乐重构：从《那些花儿》到《不要怕》

“寻乐团”在花海中改编朴树的《那些花儿》，融入彝语歌曲《不要怕》的片段，完成了一次跨越文化的音乐对话。莫西子诗解释这一创作意图时说：”我们想展现彝族姑娘像索玛花（杜鹃花）一样的坚韧品质。”

这种音乐重构不是简单的拼接，而是基于对两种文化深层次共鸣的理解。《那些花儿》中对时光流逝的感怀，与彝族《不要怕》中面对困境的勇气，在情感维度上形成了奇妙的呼应。胡海泉在改编过程中提出：”我们应该保留朴树原曲的忧伤底色，但加入彝族音乐向上的力量感。”

篝火旁的告别：《何时再相逢》的文化回响

节目尾声，面对跳动的篝火，于适唱起自己作词作曲的《何时再相逢》。这首歌的旋律简单却富有感染力，歌词中”朋友相聚、篝火闪烁”的意象与彝族火把节文化高度契合。于适表示：”这首歌是我来大凉山之前写的，但到了这里才发现，它好像本就属于这个地方。”

篝火在彝族文化中是团聚与交流的象征。在即将到来的火把节上，”寻乐团”将带来《何时再相逢》的合唱版演出，完成从个人创作到集体表达的转变。这种转变本身也是对彝族集体文化的一种致敬。

文化综艺的新可能：从表演到体验的范式转变

《听，谁在唱歌》的成功尝试，为文化类综艺开辟了新路径。不同于传统音乐节目聚焦舞台表演和竞技，这档节目让音乐人走出演播室，深入文化现场，在体验中创作，在交流中创新。这种”沉浸式采风”模式，既保证了内容的真实性，又为艺术创作提供了丰厚土壤。

节目制片人在接受采访时表示：”我们不想做文化的搬运工，而是要做文化的翻译者。通过音乐人的视角和创作，让观众感受到传统文化的当代生命力。”这一理念在首期节目中已初见成效——当彝族老艺人听到年轻音乐人改编的传统曲调时，脸上露出的笑容，或许就是文化传承最动人的瞬间。

随着节目播出，”寻乐团”还将前往更多文化现场，用音乐记录中国的文化多样性。这种以艺术为桥梁连接传统与现代的尝试，不仅丰富了综艺节目的文化内涵，也为非物质文化遗产的活态传承提供了新思路。在娱乐与深度之间，《听，谁在唱歌》找到了属于自己的平衡点。