——当44件作品在久事美术馆对话，看女性如何用艺术打破时空边界
2025年9月5日，上海久事美术馆。
一条首尾相接的蛇形光影在地面缓缓流动，串联起44件来自中国与西班牙女性艺术家的作品。这场名为“衔尾蛇之歌”的展览，正如其图腾所喻——在永恒循环中完成自我重构，在东西对话中实现艺术新生。
从尹秀珍用旧衣编织的时代档案，到特雷莎·兰塞塔传承摩洛哥的编织技艺；从喻红笔下的人性风雨，到毕蓉蓉拼贴的城市肌理——40余位女性艺术家以“创作+收藏”的双线叙事，奏响了一曲跨越文化与性别的艺术交响。
一、衔尾蛇的隐喻：循环中的突破
衔尾蛇（Ouroboros），这个古老的神秘符号，在东方象征阴阳循环，在西方代表无限永恒。展览巧妙借用这一意象，构建五个主题板块：
1. 反身之思：身体作为记忆载体
展厅入口，西班牙艺术家特雷莎·兰塞塔的编织抽象画与中国艺术家尹秀珍的《一句话 No.097》迎面相对。
- 兰塞塔用羊毛线重现地中海编织传统，每一针脚都是女性手工的记忆编码
- 尹秀珍收集百件贴身衣物，将其缝制成电影胶片形态——那些文胸、袜子的褶皱里，藏着无数无名女性的生命轨迹
2. 万物之理：理性中的诗意
几何线条与数据元素在此被重新诠释。女性艺术家以数学般的精确，解构又重构视觉秩序，证明理性与感性从不对立。
3. 空间之诗：情感的地理标注
作品成为情感地图的坐标点。艺术家用材质、色彩与形态，标记那些无法言说的空间记忆。
4. 传统之化：工艺的当代转译
最震撼的对话发生在李维伊《衔尾蛇项链》与索尼娅·纳瓦罗《STIRPA I》之间：
- 李维伊将人造珍珠与青鱼头骨串联，完成人工与自然的首尾相接
- 纳瓦罗用废弃材料编织传统纹样，让环保主义与手工艺精神共振
5. 物质之力：材质的性别解构
蕾丝、纤维、金属——这些被赋予性别标签的材料，在此突破固有定义。马秋莎用丝袜包裹碎水泥的作品，恰如女性力量的隐喻：柔美外表下藏着可破碎一切的坚韧。
二、收藏作为再创作：女性藏家的文化行动
展览突破性地将藏家纳入叙事。这些女性收藏者不是被动的艺术品持有者，而是积极的“二次创作者”：
- 通过选择特定作品，构建自己的美学体系
- 通过收藏组合，完成对艺术史的补充书写
- 通过支持边缘题材，推动艺术生态多元化
策展人马楠指出：“男性藏家常追求投资价值，女性藏家更关注情感联结与文化重构。她们的收藏行为本身就是一种创作。”
三、中西对话：在地性与全球性的和弦
展览避免了简单的东方vs西方对比，而是寻找深层的共鸣点：
共同关注1：手工的价值
西班牙艺术家延续地中海编织传统，中国艺术家重构江南刺绣工艺——不同文化背景下的女性，同样重视手作温度对抗数字时代的价值。
共同关注2：身体的叙事
无论是毕蓉蓉采集的城市皮肤，还是克里斯蒂娜·梅希亚斯记录的《经历的时间》，身体始终是创作的出发点和归宿。
共同关注3：生态的焦虑
西班牙艺术家用废弃材料创作，中国艺术家关注城市变迁——生态关怀成为全球女性艺术家的共同语言。
四、空白处的书写：填补艺术史缺失的一页
展览直指艺术史中长期存在的性别失衡：
- 全球博物馆永久收藏中，女性作品仅占3%-5%
- 艺术市场成交额前100艺术家中，女性不足10%
- 女性藏家比例虽升，但话语权仍有限
“衔尾蛇之歌”的珍贵之处在于：它不仅展示作品，更展示一个完整的女性艺术生态——从创作到收藏，从个体表达到系统构建。
五、观展指南：如何听懂这首“蛇之歌”
时空线索
展期：即日起至10月22日
地点：上海久事美术馆（外滩27号）
特色活动：每周六女性艺术家对谈工作坊
观看之道
- 注意材质对话：对比中西艺术家对相似材料的不同处理
- 寻找隐藏纹理：许多作品需要近距离观察手工细节
- 关注空间布局：作品摆放刻意形成东西方作品的互文关系
延伸思考
- 手工技艺在数字时代的价值重构
- 女性视角是否必然存在？如何避免本质主义？
- 全球化背景下在地性如何保持？
这场展览如同一面棱镜，折射出女性艺术的多元光谱。它告诉我们：艺术没有性别，但视角有；传统不是枷锁，而是可被不断重写的文本。
当观众走出展厅，那条衔尾蛇仍在继续它的循环——正如女性艺术的发展，总是在回归中突破，在继承中创新。这或许正是展览最动人的启示：真正的永恒，不是静止不变，而是在无限循环中，永远保持新生的能力。